8月13—16日，由上海歌舞团倾力打造的舞剧《永不消逝的电波》首次登上江西艺术中心大剧院的舞台，为南昌的“电波迷”献上4场精彩的红色精品谍战舞剧。该剧是一部近年来少有的以红色谍战为题材的舞剧作品，通过舞剧诠释这样一个深入人心且情节复杂的故事，在兼顾舞蹈性的同时，还要准确地表现戏剧情节、升华情感，对灯光设计以及舞美设计而言确实有不小的挑战性。
灯效专属光位给舞台营造更多可能性
在舞剧《永不消逝的电波》中，舞蹈表演传递的信息量是巨大的，结合多变的舞美空间，以特定的出光角度及质感渲染某个舞段，使灯光语汇更有针对性，手段更丰富，画面节奏更有层次，甚至可以避免因相似重复的舞台样式带给观众的干扰和审美疲劳。
例如，序幕时群舞手持雨伞穿梭的段落中，通过成像灯切片造型的功能，只将演员的上半身及手中的雨伞勾勒出来，形成了一道蓝色的“线”，在强烈的形式感下，寓意着旧上海解放前夕的阴霾气氛;再如，主人公李侠和兰芬在家中的一段戏剧双人舞，设计灯光时专门为这个场景设定了一组顶光螺纹聚光灯，还原了一种温暖的室内感。在舞台效果以电脑灯为主的当下，一些有专属用意的光位，也许会给舞台营造更多的可能性和细腻的情感表达。
光影灯效“延展”了表演空间
舞台，无论面积大小，始终是一个固化的物理空间，如何打破平铺直射的呆板，延展这种有限的空间，让人产生遐想甚至错觉，是在设计灯光时所考虑的“难题”之一。
在该剧中，大量地使用了光影这种灯光效果。依托舞美26条轨道条屏景片不断移动，组合出丰富的空间变换，灯光穿梭其中，在地面及空中形成了生动的影子。它可以解读成洒满阳光的街道，可以是阳光斜射到建筑上在地面形成的倒影，也可以是老弄堂里一个慵懒的清晨。再如，李侠在战友老方牺牲后，前往旗袍店寻找遗留下来的情报时，有窗外投射进室内的窗影、角光投射在镜子上的光影、流动灯投射在特务身上的人影……相互叠加，构成了灵动的表演空间，有力地辅助了戏剧情节的需要。
舞台空间瞬息万变色彩和形式感丰富
除了传统舞剧中的布景和道具，舞剧《永不消逝的电波》中的舞美设计也用心奇巧。这部舞剧人物和剧情错综复杂，舞台上使用了三层26条轨道条屏景片来完成，通过机械的编程可以使它们产生快速、连续不断的空间变化，就像给编导提供了26个演员去任意编排调度。而景片上隐约、片段化的建筑形象不断地被打破又重组，呈现了一种写意的老上海的味道。
此外，设计者将可操控的机械式巨型移动屏风运用于舞台，加上多媒体影像的渲染，使整个舞台空间瞬息万变，为作品中的故事与人物提供了丰富的色彩和形式感。这些巨型屏风可以快速地在舞台中移动和布局：时而分隔出舞台的近景和远景，抑或是多个小型空间，满足编导在叙事上的特殊需求;时而起到遮隐空间的作用，引导观众进行聚焦性的欣赏;时而又能起到点缀环境、美化空间的功效，衍生出了多种舞台表现形式。
多媒体的运用使舞台不再单一
多媒体作为一个极具感染力的新兴技术手段，近些年愈来愈得到舞台的重视，但是，舞剧《永不消逝的电波》庞大的叙事体量和繁多的节奏变幻，让设计者面临了不小的挑战。该剧舞美设计风格比较简约素雅，巨型屏风皆为白色，通篇采用凸显浓厚历史感的背景质地和庄重冷峻的色调，编导可以根据情节需要进行多媒体式的整体渲染，产生更为丰富的视觉效果。
由于舞剧“全程以身体说故事”的特殊性，在丰富舞台视觉效果的同时，如何借助多媒体手段充实故事背景，更好地帮助观众理解剧情，也是此次工作的重点。因此，无论是在对人物双重身份的阐述，还是对雨夜、暗房等故事发生地的描绘，都采用了简单明晰且不失现代感的呈现方式，使剧中人物身份得以迅速在观众面前展开，并在一串串数字雨急促飘落、一张张相片匆匆显影的设计之间，使台下的观众能够同步感受到舞台上剑拔弩张、暗流涌动的氛围。
此外，为了尽可能还原当时的环境样貌，在字体的使用、报纸标题的措辞、该年代独有的物品或景观等方面，都经过了与导演团队多次谨慎的商议，才得以呈现出最终的理想效果。
